Sound and Vision

We Are Not Your Kind - 2019. Tivemos a volta de uma das bandas mais significativas do cenário do Nu Metal, com um álbum um tanto quanto surpreendente. Sem três dos seus membros originais (Paul Gray, baixista, falecido em 2010; Joey Jordison, baterista, chutado em 2013; Chris Fehn, percussionista, que caiu fora em 2018 por brigar por grana), a banda lançou um dos seus melhores álbuns desde o Iowa, em 2001 (é, já tem bem mais que dez anos, o tempo passa né). Não vou falar muito sobre a banda, pois creio eu que, aqui no grupo, o pessoal já deve conhecer de alguma forma o Slipknot. Pensando bem aqui, a única crítica real que tenho contra esse disco é quanto à mixagem do baixo. Me incomoda o fato de que eu não consigo ouvir bem o baixo nas músicas, e pra mim é um instrumento muito importante, ainda mais pra bandas que tem uma certa influência do groove metal, como o Slipknot. Vou mencionar todos os pontos fortes desse disco em tópicos: 1. A bateria: a forma como ela foi mixada, e as ...

Veckatimest - 2009. Primeiramente, olá a todos. Queria começar explicando que postarei reviews de álbuns de gêneros variados, alguns mais críticos, outros, nem tanto. O intuito aqui reside na intenção de tentar trazer coisa nova, e ao mesmo tempo rever álbuns que já são considerados clássicos. Essa review foi originalmente publicada em um grupo de Facebook. Tentarei trazer pra cá todas as reviews que fiz nesse grupo, pra vocês poderem ter acesso à esse conteúdo Faz tempo que queria fazer review desse álbum aqui, e falar sobre o quanto é bonito, e também, uma das melhores produções que já pude ouvir nos últimos 10 anos. Grizzly Bear é uma banda indie/alternativa, que tem canções orientadas mais ao folk, e que teve seu começo pelos idos dos anos 2000, começando como um projeto solo do vocalista, que após o primeiro álbum, começou a trabalhar com músicos com os quais já conhecia de alguma forma. A banda sempre teve essa aproximação com o folk, porém as coisas foram ...

Como já é de praste no cinema do David Lynch, Lost Highway entrega ao espectador uma experiência de participação ativa, conduzindo-os através de pistas pontuais ao longo do roteiro. Apesar disso, essas pistas não tem a menor pretensão de chegar a uma conclusão específica, mas sim, de encorajar a exploração do inconsciente na cosmologia do filme. O uso de símbolos metafóricos contribuem para a imersão nas diversas camadas de reflexões ontológicas da obra. Podemos perceber inicialmente o explícito desconforto, insegurança e angústia que atormentam Fred Madison, personagem interpretado (com excelência, diga-se de passagem) por Bill Pullman, fruto dos seus problemas de natureza conjugal e sexual. Toda essa instabilidade emocional é traduzida visualmente no contraste de ritmo das cenas, que intercalam entre planos mais pacatos com uma câmera que flutua lentamente sobre o espaço, e outros completamente caóticos, com cortes rápidos, elementos de som cacofônicos e uma iluminação lisérgica e ...

Além do aparente saudosismo a infância, a pureza que se revela sob a ótica de uma criança e a infinitude de possibilidades inerentes a essa primeira fase da vida, pude perceber também em "O Espelho" de Andrei Tarkovski, uma representação do impacto negativo do patriarcado em diferentes esferas, passando desde a família retratada, a um espectro mais amplo da sociedade. O filme propõe uma narrativa sensorial não linear, onde cenas de caráter onírico e linhas temporais distintas coexistem e se entrelaçam criando pontos convergência para a abordagem de questões muito pertinentes da natureza humana e algumas construções sociais, que historicamente moldam todo um comportamento misógino em escala global. A mise-en-scène da obra conta com nuances de muita sensibilidade para a construção de uma certa tensão atmosférica, frequentemente criada a partir da movimentação de câmera, que paira do distante e impessoal, ao próximo e extremamente íntimo. O filme também conta com fragmentos...